1) «Старикам тут не место» - Итэн Коэн, Джоэл Коэн, 2007 год. Как же братья Коэны любят убивать всех подряд в своих фильмах! И как хорошо у них это выходит! Вывод из всего увиденного можно сделать такой: «если ты найдешь чемодан с кучей бабок, то не бери его. Возьми из кучи немного… самую малость, если даже это и заметят, то искать тебя наверняка поленятся». Ну и, конечно же, в этом фильме чертовски классный маньяк в исполнении Хавьера Бардема - 10.
2) «Бегство Логана» - Майкл Андерсон, 1976 год. Они жили счастливо, но не долго… только 30 лет. В этом фильме местами совершенно уморительные спецэффекты, я тихо хихикала. Но в целом очень даже не плохое кино для любителей антикварной фантастики и разного рода антиутопий – 8.
3) «Бунт самураев» - Масаки Кобаяси, 1967 год. Ну, там про любовь и самураев, в конце все умерли. Вообще, если в кино про самураев в конце хоть кто-то остается в живых, то это какое-то неправильное кино про самураев, потому что в правильном никто не выживает. Такие вот они суровые японские парни, эти самураи – 10.
4) «Великий мышиный сыщик» - Рон Клементс, Барни Мэттинсон, Дэвид Микенер, Джон Маскер (боже, куда столько-то!) , 1986 год. Этот мультфильм мой ровесник. Студия Дисней тех времен, когда мультики еще были по-настоящему детскими и рисовали их очумелыми ручками, а не компьютерными мышками. Забавная такая адаптация сэра Артура Конан Дойла для детей. А у меня, видимо, нереализованные материнские инстинкты бунтуют, потому что я принялась составлять в уме список того, что будет смотреть мое чадо в целях развития и развлечения… или же я просто впала в детство – 9.
5) «Меняющие реальность» - Джордж Нолфи, 2011 год. Очередная экранизация Филиппа К. Дика. Вообще-то, фильмы по Дику снимаются часто, но получаются то отличными, то просто жалкими – по очереди. Этот фильм ни к первой, ни ко второй категории не относится. Возможно потому, что он и к Дику как-то слабо относится. Это такое очаровательное лав-стори с ангелами и волшебными шляпами. Фундаментальный вопрос о свободе воли и праве выбора поднимается, но любовную линию не затеняет. Неглупым девушкам такое кино должно понравиться. Кроме того в фильме все герои по-своему положительные, отсутствуют сцены жестокости и насилия, никого не убивают, зато приятно и остроумно шутят, и заканчивается все вполне благополучно - 8.
6) «Не отпускай меня» - Марк Романек, 2010 год. Как только вышел в прокат этот фильм сражу же появились какие-то сравнения с «Островом» (который Майкла Бэя) и другими похожими фильмами про бедненьких клонов, которых выращивают, чтобы распотрошить на органы. Заявляют ответственно, все эти сравнения – полная хрень. «Не отпускай меня», снятый по книге японского автора – это очень трогательное и камерное кино, в котором ни бунту, ни даже протесту против системы нет места. Главные герои принимают свою страшную судьбу с удивительной покорностью и только тихо грустят о том, чему не суждено случится. Они похожи на маленькие слабые свечи, сгорающие в абсолютно черном мире, который даже не будучи показанным прямо, подспудно присутствует в каждом кадре – 9.
7) «Кубок» - Кхентце Норбу, 1999 год. Настоящее кино про тибетских монахов снятое самими монахами. Это даже не кино, это притча, местами смешная, местами трогательная, но всегда дающая пищу для размышлений. Сюжет очень простой. Изгнанные из Тибета китайскими войсками тибетские монахи находят приют в Индии, но здесь их уединение нарушают живущие в соседней с монастырем деревне индийцы. Молодые монахи понемногу приобщаются к прелестям цивилизации и особенно к футболу. Ради того, чтобы посмотреть очередной матч чемпионата мира они даже сбегают по ночам из монастыря. И все бы ничего, но однажды учитель ловит своих воспитанников с поличным как раз на кануне финальной игры - 10.
8) «Зеленый сойлент» - Ричард Флайшер, 1973 год. Первый и единственный фильм, снятый по роману Гари Гаррисона. По жанру это еще одна антиутопия главными проблемами человечества, в которой становятся перенаселение планеты и глобальный продовольственный кризис. Самое страшное в подобных фильмах это то, что они все больше и больше становятся похожи на наши выпуски новостей. В любом случае, фильм хорош, даже очень – 9.
9) «Пророк» - Жак Одиар, 2009 год. Этот фильм можно приводить в качестве неоспоримого доказательства бесполезности современных тюрем в частности и пенитенциарной системы в целом. То, что происходит в стенах тюрьмы – это не наказание, это – обучение, в ходе которого молодой {по губам} превращается в безжалостного закоренелого преступника. Мрачный, жестокий и психологичный фильм, но в нем все сбалансировано так, что показанная на экране жестокость не становится бессмысленной – 9.
10) «Обход» - Николас Роуг, 1971 год. Достаточно малоизвестный английский режиссер, прославившийся разве что тем, что сделал из Дэвида Боуи не только певца, но и актера, доказав, попутно, что тот действительно инопланетянин. Фильм «Обход» - это притча о столкновении двух миров, разделенных тысячелетиями истории. Двое белых детей с побережья и мальчик-абориген волей судьбы и причудливого случая встречаются посреди австралийской пустыни, вдали от любых признаков цивилизации. И не смотря на то, что обстоятельства сводят их вместе, стена между этими детьми, пришельцами из разных миров, остается нерушимой, а последствия ее существования становятся смертельными – 10.
11) «Ярость» - Фриц Ланг, 1936 год. Все-таки Фриц Ланг один из величайших режиссеров в истории кино, а вполне возможно, что и самый великий. Хотя ему в чем-то было проще, ведь тогда, в 20-30-х, кинематограф только зарождался, оригинальные сюжеты витали в воздухе, а все художественные формы были еще новы. В «Ярости» Ланг осмысливает идею мести и правосудия, причем разница в 70 лет между созданием фильма и его просмотром абсолютно не ощущается, фильм не устарел ни на мгновенье. Захватывающий и сложный шедевр – 10.
12) «Неглубокая могила» - Денни Бойл, 2004 год. Не знаю кому как, но для меня «Неглубокая могила» стала любимым фильмом Бойла, затмив другие его замечательные работы вроде «На игле», «Миллионера из трущоб» или «127 часов». Это просто мой фильм, иррационально и абсолютно МОЙ. Может это потому, что в нем показано, как на самом деле неискренни и мелки наши чувства, как они фальшивы, даже если мы сами, считаем их настоящими. Кроме того, мне очень понравился персонаж замечательного Кристофера Экклстона, в конце мне его было очень жалко. Мне до сих пор его очень жалко. Я прониклась *смахивает скупую слезу* – 10.
13) «Ранго» - Гор Вербински, 2011 год. Гор Вербински превратил Джека Воробья… (напряженная тишина) … в хамелеона! И знаете что, это пошло ему на пользу, ибо пиратская франшиза уже встала поперек глотки, а вот дурачества Джонни Д. по-прежнему бесподобны. Даже в виде кривоватой ящерки он все равно узнаваем и обаятелен. О самом же фильме можно сказать, что он смешной, чудной и зажигательный, причем чудной на столько, что я бы подумала дважды, прежде чем показывать его детям, больно уж буйной оказалась фантазия художников по дизайну персонажей. Кроме нескольких довольно ярких отсылок к пресловутым «Пиратам» - психоделические сны героя и мокрицы в роли волшебных крабов морской колдуньи – «Ранго» содержит еще кучу цитат из самых разных фильмов от «Апокалипсиса сегодня», до «Годзиллы» и «Железной хватки», ну и почти из всех фильмов, в которых снимался Депп. Одним словом, «Ранго» это настоящий подарок для совсем уже чокнувшихся любителей первой части «Пиратов Карибского моря» - 10.
14) «Области тьмы» - Нил Бёргер, 2011 год. Это фильм о том, как одна маленькая, но чудодейственная таблетка может изменить жизнь человека. Получилось красиво, динамично и весело, словом, так, словно сценаристы сами что-то такое принимали. Однако, есть у фильма и один существенный недостаток – глубоко он не копает. Сюжет развивается, персонажи что-то говорят и делают, но никакой оценки ни их действий и ни окружающей ситуации не дается. Слащаво-жизнерадостная концовка только усугубляет эту ситуацию, становится совершенно непонятно, что же конкретно хотел сказать режиссер своим фильмом, какую мысль пытался донести до зрителя. С этой точки зрения «Меняющие реальность» выглядят куда более солидно, там-то с моралью полный порядок – 7.
15) «Трагедия мстителя» - Алекс Кокс, 2002 год. Если бы древние греки не придумали театр, то англичане исправили бы их ошибку, уж очень они любят это дело! Вот вы, например, слышали имя Томаса Миддлтона? А это оказывается средневековый английский драматург, не Шекспир, конечно, но тоже очень толковый. Вот по его пьесе и снял фильм один из самых неоднозначных и оригинальных британских режиссеров современности. Во-первых, это эстетическая феерия в стиле панк. Во-вторых, все говорят стихами и играют как в театре. В-третьих, сюжет действительно хорош и, что называется, вечен (кроме того, как часто удается похохотать над фильмом, в котором все герои к концу умирают, но в режиссерском кресле сидит НЕ Тарантино?) . Ну и, в-четвертых, там есть Кристофер Экклстон общающийся с черепами – 10.
16) «Пятое измерение» - Пол МакГиган, 2009 год. Если разобрать этот фильм на составные части, то он будет очень даже не плох: множество колоритных и запоминающихся персонажей, обилие интересных деталей и всяких забавных фишек (к которым МакГиган в своих фильмах внимателен всегда) , интересные и более-менее правдоподобные идеи (это не «Люди Икс», где происходящее на экране вообще не подчиняется никакой логике) , хорошая музыка и для весьма скромного бюджета вполне не дурная картинка. Однако, сложенное все вместе это добро образует нечто, оставляющее впечатление некоторой недоделанности. Будто режиссеру принесли толстенный такой сценарий и он, так и не решившись что-то вырезать, решил засунуть в фильм все. Думается мне, что «Пятое измерение», будь оно сериалом, а не фильмом, смотрелось бы намного лучше тех же «Героев» - 8.
17) «Дни жатвы» - Терренс Малик, 1978 год. Кажется, посмотрев этот фильм на мониторе компьютера, в плохом качестве и со скверной озвучкой я совершила изнасилование шедевра мирового кинематографа… Этому фильму нужен большой экран, чтобы создавался эффект погружения в эти фантастически красивые картины природы. «Дни жатвы» определенно один из самых красивых фильмов снятых без применения компьютерных технологий. Сюжет картины прост и драматичен, действие медлительно и содержит минимум диалогов, но при этом все подано с таким мастерством, что смотришь, не отрываясь - 10.
18) «Пол: секретный материальчик» - Грег Моттола, 2011 год. Я бы сказала, что дуэту Саймона Пега и Ника Фроста в этом фильме не достает только одного – Эдгара Райта в режиссерском кресле. Из всего того, что Америка дала этому фильму, хорошо получился только сам Пол, на создание которого угрохали просто одуреть как много бабосов. В остальном же, американское влияние выразилось в зашкальных уровнях нижепоясного юмора и в зажимании юмора «черного», коим троица Райт-Пегг-Фрост как раз и прославилась (на весь фильм только три убийства, если не считать песика, а это еще не «чернуха», но уже и не безобидный «семейный» жанр) . К остальному претензий меньше. Два остолопа, помешанных на комиксах и пришельцах, хамоватый инопланетянин с большим и добрым сердцем, издевательства над правоверными христианами и правительственными спецслужбами и хэппи-энд, пусть и слегка предсказуемый. В целом, получилась весьма оригинальная пародия на всю эту суету вокруг пришельцев – 8.
19) «Взлетная полоса» - Крис Маркер, 1962 год. В течение двадцати восьми минут на экране сменяют друг друга черно-белые фотографии, а голос за кадром поясняет происходящее. И, тем не менее, «Взлетная полоса» одно из самых ярких и запоминающихся произведений в жанре научной фантастики. Его сюжет, позднее, лег в основу фильма «12 обезьян» Терри Гиллиама – 10.
20) «Пи» - Дарен Аронофски, 1997 год. Тема совершенства, во всех его проявлениях, уже давно не дает Аронофски покоя. И если в последнем его фильме обрести идеал пытается балерина, то героем первого (а «Пи» стал первым полнометражным фильмом Аронофски) стал математик. Одержимый идеей вычисления универсального алгоритма, способного предсказать любое колебание курса акций на фондовом рынке герой натыкается на некое число, обладающие по истине фантастическими свойствами. Фильм снят в черно-белой гамме, камеру, как и героя, часто начинают бить конвульсии и все это происходит под музыку Клинта Мэнселла, написавшего музыку к другим фильмам Аронофски (в том числе и к «Реквиему по мечте») и «Луне 2112». Одним словом, пиршество авторского кино – 10.
21) «Другие» - Алехандро Аменабар, 2001 год. Что может скрасить вечер лучше старых добрых английских привидений? Укрытое туманом мрачное поместье, полутемные комнаты, обставленные в викторианском стиле и неописуемый ужас на лице Николь Кидман. Все очень добротно и красиво, местами убедительно жутковато. Словом, рекомендую – 8.